Les œuvres chorégraphiques de Joachim Maudet s’articulent autour de la dissociation et du contrepoint : voix, corps et visage évoluent sur des fréquences distinctes - parfois synchrones, souvent dissonantes. De la ventriloquie à l’effeuillage, en passant par le bruitage ou le stand-up, ses créations convoquent et détournent les codes du spectacle dit "populaire". Ses pièces s’ouvrent comme des territoires fragmentés, traversés de récits en éclats. On y circule entre réalités ordinaires et brèches symboliques. Confidences anodines au détour d’une pause-café, souvenirs d’humiliation scolaire, élans intimes et fantômes de la pop culture s’y enchevêtrent sans hiérarchie. Le corps devient un instrument indiscipliné, générateur de fictions instables et d’une étrangeté familière.

Chacune des quatre créations repose sur une prouesse technique : la ventriloquie dans le trio W̶̶E̶̶L̶COME (2022) ou dans le solo KID#1 (2024), où Joachim, seul en scène, incarne une dizaine de personnages ; l’effeuillage et la logorrhée ininterrompue dans Gigi ; ou encore le bruitage et l’extrême lenteur hypnotique dans ‘sto:riz. Ces mises à l’épreuve sans filet donnent lieu à des pièces portées par la générosité de l’effort, l’exposition de soi, le risque de la chute. Cette vulnérabilité au plateau est une main tendue vers le public, instaurant une relation d’empathie. Les spectacles se forment et se déforment au creux des réactions des spectateur·rices. Le mot “spectacle” y retrouve son sens premier : une vision extraordinaire, un lien vivant entre regardeur·euse et regardé·e.

Au cœur du répertoire de la compagnie réside aussi la question de l’Autre : l’ami·e, le·la collègue, la star, l’enfant que l’on a été… mais surtout l’Autre en soi - la multitude de personnages qui nous habitent, celles et ceux qui parlent à travers nous, qu’on n’identifie pas toujours, qu’on entend malgré soi, et qui nous mettent en scène.

Texte co-pensés par Léa Malgouyres et Joachim Maudet
Ecrit par Léa Malgouyres